"Femeie în gri", semnată de Alexandru Ciucurencu, se află la Muzeul din Topalu

Comorile judeţului

"Femeie în gri" de Alexandru Ciucurencu este adăpostită la loc de onoare de Muzeul din Topalu. Lucrare de mari dimensiuni, tabloul este pictat în anul 1944 la Bucureşti, care ar putea înregistra un maxim în creaţia lui Ciucurencu estimat la 60.000 de euro. "Femeie în gri de Alexandru Ciucurencu este o lucrare de referinţă din creaţia pictorului. Alexandru Ciucurencu este artist dobrogean şi este unul dintre cei mai mari colorişti din arta românească. A fost profesorul unei mari generaţii de artişti, toţi colorişti de excepţie. Erau numiţi 'Ciucurenchişti" pentru prospeţimea coloritului, pentru verva tuşei, pentru senzaţia de autenticitate deplină şi de expresie şi comunicare directă. A fost unul dintre pictorii care a trăit şi în perioada modernă, antebelică, şi în perioada contemporană, trebuind să se schimbe în pas cu vremurile. Cu toate că în perioada interbelică a fost recunoscut internaţional şi achiziţionat de mari colecţionari pentru maniera sa de lucru de atunci, după Război a simţit nevoia să fie în pas cu vremurile, a simplificat obiectele foarte tare, rămânând totuşi un pictor figurativ, dar cu tendinţe abstractizante. Sunt colecţionari care nu-i agreează această ultimă perioadă de creaţie, dar pictorul a dat dovadă de mobilitate şi adaptare abordând o manieră diferită. Femeia în gri de la Muzeul din Topalu este una din lucrările în care se vede tranziţia de la pictura interbelică spre limbajul modernităţii. Pictura se aşterne pe suprafeţe întinse, contrastele cromatice sunt reduse, iar efectele decorative accentuate. Genul pe care l-a iubit cel mai mult a fost al femeii în interior, aşezată de obicei în faţa unei ferestre, prin care intra lumina, sau cu spatele către privitor, puternic luminată frontal. În felul acesta putea să înregistreze tonuri de exterior, reflexe luministice prin geamul deschis şi elemente peisagistice din exterior. Aceste trei tipuri de lumină în care se combinau tuşele colorate cu reflexe şi accente de lumină îi permiteau să demonstreze înalta tehnică a artei sale deprinsă în studiile făcute la Bucureşti şi Paris unde a studiat cu marele pictor Andre Lhote. A fost una dintre marile personalităţi ale artei contemporane ale cărui lucrări de factură intimistă au demonstrat în expoziţiile organizate în perioada comunistă că indiferent de tematică lucrările sale erau acceptate şi valorificate", a declarat, pentru "Replica", Doina Păuleanu, directorul Muzeului de Artă din Constanţa.

Marieta ŞTEFAN